卓淑倩官方網站

潛藏在其中的「存在」意念

國立台灣師範大學美術研究所教授蘇憲法

藝術是感性的抒發，也是追求表現情感的境界，藝術脫離不了人與自然的關係，早期的西方藝術以人為中心，人物畫的描寫成為藝術的主流，直到十九世紀以自然界為題材的風景畫才逐漸興起，二十世紀以來，藝術的表現更是百花齊放，而對於人性的內心探討則隨著心理學家、哲學家的相繼誕生而蔚為風潮，如德國唯心主義的哲學，康德之後，主觀唯心論的席勒和斐希特，與客觀唯心論的黑格爾和謝林等人的思想及佛洛依德的「潛意識論」等討論人的自我、靈感、自覺、夢境之人性底層，阻釀了探求及解剖人類情感的新觀念。

淑倩的作品，其實是自我的寫照，自我意象的舖陳，她將自己對兒子的愛和對父親的思念直接攤在大眾面前，我們可以深刻感受到愛的力量和人性的光輝，這種發自內心及刻骨銘心的情感經驗受到了二十世紀上述心理學家的思想洗禮及自我的覺醒體認所阻釀沉澱之後併發出來的藝術創作，這讓我想起了墨西哥女畫家卡蘿的作品，卡蘿愛恨分明的性格是以極端血腥的場景描寫自身的病痛及對丈夫不思的控訴，

以一種類似超現實主義及表現主義的手法呈現畫面;不同於卡蘿的表現形式;淑倩是以一種內斂的、間接的、隱喻的感性抒發來處理會Ij作，但兩者同樣地具備豐厚的情感及對周遭生活環境的敏銳度;這種對生活的體驗是藝術家造就偉大作品的原因之一。

淑倩的「我在哪裡？我在那裡！」之創作主題，以自己和兒子的圖像為主軸，將記憶和影子、氣泡串聯起來，就像喚起從前的故事，來做為支撐作品的內容，藉由這些內容讓潛藏在其中的「存在」意念之生命象徵的意義與價值，雲、水、影子、泡泡都是過眼雲煙，稍縱即逝，不留痕跡的因子，這些是她使用繪畫的工具，也是她的繪畫語盲，創作動力的觸媒。對於這樣的主題及內容，相信觀者會很容易感受其畫面上物件所賦予的暗示性企圖轉化分離的象徵性意涵，我也希望這些作品將會是她永遠的資產。